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舞台灯光设计的 “ 过 程 ” 和 “ 步 骤 ”

2015-10-13 17:08| 发布者: camix| 查看: 911| 评论: 0|来自: 光格空间

摘要: 各个单位和个人各有不同,下面我们谈一下在北京一些大的剧院及我们教学工作中的一些做法,供大家参考。在实际工作中,有的是交叉的,有的是并行的,有的是反复几次,为了阐述方便,我们分段来谈。一. 酝酿构思灯光设 ...

各个单位和个人各有不同,

下面我们谈一下在北京一些大的剧院

及我们教学工作中的一些做法,

供大家参考。

在实际工作中,有的是交叉的,

有的是并行的,有的是反复几次,

为了阐述方便,我们分段来谈。

一. 酝酿构思

灯光设计要不要艺术构思,有的人说灯光是一种附属品,导演或文化部领导怎么说的,就怎么干算了;另一种说法认为导演排戏到舞台上还改,设计布景到舞台上还变动,自己构思也不一样,到舞台上再说吧。我的意见是灯光是二度创作,其艺术创造必须要有构思。也有人认为灯光很简单,把灯都装上,白天用白光加黄光或橙色;夜晚打蓝光,不够时加白光,以不变应万变。这是一种应付态度,对艺术创作很不严肃。

怎么进行艺术构思?

➊ 研究剧本

灯光设计必须要有剧本,不然怎么创作,创作也就成了无源之水。接到剧本要初读剧本,一气呵成,保持第一印象,然后细读。先对主题、题材、结构、人物进行分析,弄清矛盾冲突、场景、时间季节、地点变化、明确创作任务,人后细读,从剧本出发,重视剧本提示,又不局限于剧本提示。了解地点、环境、时空;时间、集结于变化;整体气氛,明确节奏。

然后要开始构思,对这个戏的光色、光强、光区、光比光的运动有一个总体设想。

➋ 了解导演的总体构思;表演的特点;导演对戏剧的主题、风格题材的理解,对外部形式的设想,对表现上的构思等。

➌ 研究舞美(布景、服装、道具、效果、化妆等)。

了解设计意图,光的构思,特别是对这个戏处理的风格、样式,主体结构,表现技巧,写意还是写实,色彩基调,各场主调,对影光色的设想,使用的创作题材,空间处理的特点,以及共同结构,共同空间,各场次变化的特点与特殊处理。一景多用,各场的气氛变化,同一场景前面气氛的情调变化。布景设计设想的一个气氛,一场场面的画面,整个舞台气氛,画面运动前的灯光效果。还有一幕多景中空间的运用、结构,研究空间的转移,还有机械舞台,舞台在机械运动中的气氛色彩。

讨论技术方案,用何种材料创作布景,灯光如何能帮助体现,光色与物色的结合情况如何,天幕基调的处理。确定平面图,立体重复面积、体积、形状,边沿幕的运用。

➍ 研究演出性质

舞台条件,灯光部位技术参数;研究灯光设备,人力、财力;是固定演出还是流动演出;会遇到什么样的舞台条件;有没有地方放追光,舞台位置能否安放幻灯等。

➎ 深入生活,或研究资料(包括文学作品、戏剧电视、电影、美术作品、摄影作品等),直接生活与间接生活,使设计者得到整体联想,对未来演出的舞台气氛产生内心视像。

➏ 看排戏,看表演风格,演员调度位置,面向何方,场次之间连接的时间,要反复看,边看边构思。

二. 案头设计

➊ 主要构思分为总体构思和分场构思

➋ 绘制灯光设计图。布光图是构思的结晶,是装台,对光时的蓝图和依据。还包括有布光总图和分场布光图。

➌ 编制灯光管理表。场次、剧情变化、灯号、转换、单控、集控如何分配等。

三. 技术设备

设计创作特技灯光;检修调光设备和灯具、器材、色片;进行各种新的实验,灯光实验,灯光人员分工合作,大家明确各自任务。合作分工,责任制。

四. 舞台体现

最后要完成的是装台对光,先内后外,先夜后昼,先特殊后一般;边沿幕,地角线,要参照对光;然后是灯光排练,光景合成;请导演来看。演员走台;修改灯光;连排;演出;总结。


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